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AJUR SP DIVULGADOR DA ARTE NAIF BRASILEIRA

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ajur sp divulgador da arte naif brasileira
ART NAÏF
History of Arts> The World> Art in the 19th Century> Naïve Art
It is the art of spontaneity, of authentic creativity, of artistic making without school or orientation, therefore it is instinctive, and where the artist expands his particular universe. Of course, as in a more intellectualized art, there are those really striking and others not so much.
Naïve art (of the French, naive art) is the style to which belongs to the painting of artists without systematic academic formation. It is a type of expression that does not fit in the academic molds, nor in the modernist tendencies, nor in the concept of popular art.
Thus, the naïve artist is markedly individualistic in its purest manifestations, even though, even in these cases, it is almost always possible to discover to them the source of inspiration in the popular iconography of the illustrations of the old books, the suburban sheets or the images of saints. It is not, therefore, a totally subjective creation, without any cultural reference.
The naïve artist does not care to preserve the natural proportions nor the correct anatomical data of the figures he represents.
ARTE NAÏF
História das Artes > No Mundo > Arte no Século 19 > Arte Naïf
É a arte da espontaneidade, da criatividade autêntica, do fazer artístico sem escola nem orientação, portanto é instintiva, e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Arte naïf (do francês, arte ingênua) é o estilo a que pertence à pintura de artistas sem formação acadêmica sistemática. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos, nem nas tendências modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.
Assim, o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Não se trata, portanto, de uma criação totalmente subjetiva, sem nenhuma referência cultural.
O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa.
Características gerais:
Autodidata, resultado da inexistência de formação acadêmica no campo artístico;
Recusa ou mesmo desconhece o uso dos cânones da arte acadêmica;
Composição plana, bidimensional, tende à simetria e a linha é sempre figurativa;
Não existe perspectiva geométrica linear. O artista não utiliza as regras da perspectiva, definida pelos renascentistas, como a redução do tamanho dos objetos proporcionalmente à distância, a redução da intensidade das cores e da precisão dos detalhes de acordo com a distância;
Detalhamento das figuras e dos cenários;
Desprezo pela representação fiel da realidade;
Colorido exuberante;
Pinceladas contidas com muitas cores.
“Arte primitiva” é outro termo muitas vezes aplicado à arte por aqueles sem treinamento formal, mas é historicamente mais frequentemente aplicada a trabalhar a partir de certas culturas que foram julgados socialmente ou tecnologicamente “primitivo” por meio acadêmico ocidental, como Native American, Subsaharan Africano ou arte Pacific Island ( ver arte tribal ) .
Este se distingue do “primitivo” primitivismo movimento inspirado auto-consciente. Outro termo relacionado com (mas não completamente sinônimo de) arte naïf é arte popular.
Existem também os termos “naïvism” e “primitivismo” que normalmente são aplicados a pintores profissionais que trabalham no estilo de arte naïf (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee ) .
Artistas ingênuos são muitas vezes referidos como primitivos modernos. A categoria também se sobrepõe com o que é chamado de arte marginal ou, na França, art brüt. Isso inclui a arte das crianças e também arte feita por pessoas à margem da sociedade, tais como prisioneiros e doentes mentais.
Destacamos os artistas:
Henri Rousseau (1844-1910), francês, nascido sob o nome de Henri-Julien-Félix Rousseau, era um homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Tornou-se um artista em tempo integral aos 49 anos, depois de se aposentar de seu cargo na estância aduaneira Paris. Um trabalho que levou seu famoso apelido de Le Douanier Rousseau, o coletor de impostos.
Embora um admirador de artistas como William -Adolphe Bouguereau e Jean- Leon Gerome, Rousseau era autodidata e tornou-se um artista naïf. Sua técnica amadora e composições inusitadas provocaram o escárnio dos críticos contemporâneos, ao ganhar o respeito e a admiração de artistas modernos como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky por revelar “as novas possibilidades de simplicidade”.
Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica por ignorar regras elementares de desenho, composição e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrário. Estreou com uma original obra-prima, “Um dia de carnaval”, no Salão dos Independentes. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. As obras mais conhecidas de Rousseau são cenas da selva exuberante, inspirado por todas as suas experiências pessoais (o artista supostamente nunca saiu França), mas por viagens frequentes para os jardins e jardim zoológico de Paris.
Rousseau expressava em suas pinturas uma visão particular do mundo. Não se reocupava em representar fielmente a realidade. Dentre seus temas, estavam animais selvagens, florestas, flores e seres humanos, algumas vezes combinados de maneira fantasiosa. Sua pintura é detalhada e as figuras que compõem a obra são minuciosamente contronadas.
Nos primeiros anos do século XX, após despertar a admiração de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o Surrealismo.
Finalmente aquela inocente franqueza de sentimentos que Gauguin julgava necessária aos tempos modernos e que foi procurar tão longe. Picasso e seus amigos foram os primeiros a reconhecer esta qualidade na obra de Rousseau. Muito justificadamente, viram nele o padrinho da pintura do século XX.

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ART NAÏF
History of Arts> The World> Art in the 19th Century> Naïve Art
It is the art of spontaneity, of authentic creativity, of artistic making without school or orientation, therefore it is instinctive, and where the artist expands his particular universe. Of course, as in a more intellectualized art, there are those really striking and others not so much.
Naïve art (of the French, naive art) is the style to which belongs to the painting of artists without systematic academic formation. It is a type of expression that does not fit in the academic molds, nor in the modernist tendencies, nor in the concept of popular art.
Thus, the naïve artist is markedly individualistic in its purest manifestations, even though, even in these cases, it is almost always possible to discover to them the source of inspiration in the popular iconography of the illustrations of the old books, the suburban sheets or the images of saints. It is not, therefore, a totally subjective creation, without any cultural reference.
The naïve artist does not care to preserve the natural proportions nor the correct anatomical data of the figures he represents.
ARTE NAÏF
História das Artes > No Mundo > Arte no Século 19 > Arte Naïf
É a arte da espontaneidade, da criatividade autêntica, do fazer artístico sem escola nem orientação, portanto é instintiva, e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Arte naïf (do francês, arte ingênua) é o estilo a que pertence à pintura de artistas sem formação acadêmica sistemática. Trata-se de um tipo de expressão que não se enquadra nos moldes acadêmicos, nem nas tendências modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular.
Assim, o artista naïf é marcadamente individualista em suas manifestações mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possível descobrir-lhes a fonte de inspiração na iconografia popular das ilustrações dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. Não se trata, portanto, de uma criação totalmente subjetiva, sem nenhuma referência cultural.
O artista naïf não se preocupa em preservar as proporções naturais nem os dados anatômicos corretos das figuras que representa.
Características gerais:
Autodidata, resultado da inexistência de formação acadêmica no campo artístico;
Recusa ou mesmo desconhece o uso dos cânones da arte acadêmica;
Composição plana, bidimensional, tende à simetria e a linha é sempre figurativa;
Não existe perspectiva geométrica linear. O artista não utiliza as regras da perspectiva, definida pelos renascentistas, como a redução do tamanho dos objetos proporcionalmente à distância, a redução da intensidade das cores e da precisão dos detalhes de acordo com a distância;
Detalhamento das figuras e dos cenários;
Desprezo pela representação fiel da realidade;
Colorido exuberante;
Pinceladas contidas com muitas cores.
“Arte primitiva” é outro termo muitas vezes aplicado à arte por aqueles sem treinamento formal, mas é historicamente mais frequentemente aplicada a trabalhar a partir de certas culturas que foram julgados socialmente ou tecnologicamente “primitivo” por meio acadêmico ocidental, como Native American, Subsaharan Africano ou arte Pacific Island ( ver arte tribal ) .
Este se distingue do “primitivo” primitivismo movimento inspirado auto-consciente. Outro termo relacionado com (mas não completamente sinônimo de) arte naïf é arte popular.
Existem também os termos “naïvism” e “primitivismo” que normalmente são aplicados a pintores profissionais que trabalham no estilo de arte naïf (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee ) .
Artistas ingênuos são muitas vezes referidos como primitivos modernos. A categoria também se sobrepõe com o que é chamado de arte marginal ou, na França, art brüt. Isso inclui a arte das crianças e também arte feita por pessoas à margem da sociedade, tais como prisioneiros e doentes mentais.
Destacamos os artistas:
Henri Rousseau (1844-1910), francês, nascido sob o nome de Henri-Julien-Félix Rousseau, era um homem de pouca instrução geral e quase nenhuma formação em pintura. Tornou-se um artista em tempo integral aos 49 anos, depois de se aposentar de seu cargo na estância aduaneira Paris. Um trabalho que levou seu famoso apelido de Le Douanier Rousseau, o coletor de impostos.
Embora um admirador de artistas como William -Adolphe Bouguereau e Jean- Leon Gerome, Rousseau era autodidata e tornou-se um artista naïf. Sua técnica amadora e composições inusitadas provocaram o escárnio dos críticos contemporâneos, ao ganhar o respeito e a admiração de artistas modernos como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky por revelar “as novas possibilidades de simplicidade”.
Em sua primeira exposição foi acusado pela crítica por ignorar regras elementares de desenho, composição e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrário. Estreou com uma original obra-prima, “Um dia de carnaval”, no Salão dos Independentes. Criou exóticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. As obras mais conhecidas de Rousseau são cenas da selva exuberante, inspirado por todas as suas experiências pessoais (o artista supostamente nunca saiu França), mas por viagens frequentes para os jardins e jardim zoológico de Paris.
Rousseau expressava em suas pinturas uma visão particular do mundo. Não se reocupava em representar fielmente a realidade. Dentre seus temas, estavam animais selvagens, florestas, flores e seres humanos, algumas vezes combinados de maneira fantasiosa. Sua pintura é detalhada e as figuras que compõem a obra são minuciosamente contronadas.
Nos primeiros anos do século XX, após despertar a admiração de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o Surrealismo.
Finalmente aquela inocente franqueza de sentimentos que Gauguin julgava necessária aos tempos modernos e que foi procurar tão longe. Picasso e seus amigos foram os primeiros a reconhecer esta qualidade na obra de Rousseau. Muito justificadamente, viram nele o padrinho da pintura do século XX.