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Description
What about philosphy in art?
[FR] (Eng Bellow)
Bonsoir,
un petit post rapide, pour mentionner quelque chose souvent oublié par beaucoup de personnes qui retrace pourtant quelque chose que je considère comme essentielle dans le processus et l'aboutissement créatif d'un artwork basé sur la photo-manipulation.
Il est devenu monnaie courante de voir des graphistes recourir a des stocks publiques ou des bandes d'images sources, souvent les mêmes d'ailleurs. Le fait de voir ces mêmes motifs se répéter les rend très facilement identifiables (stock, motifs, textures, brushes, etc.). Hélas, une des conséquences lié à cette répétition de motifs est que les créations, avec pourtant un fort potentiel, finissent souvent avec moins de personnalité et beaucoup moins percutantes. Mais surtout cela fragilise, à force de répétition, notre tolérance aux visuels moins conventionnels ou plus personnels. C'est une chose que je regrette de plus en plus souvent.
Pour ma part, je fais partie de ceux qui prennent le plus souvent possible le temps de créer des stocks personnels (textures, models, idées, expérimentations, make up art, etc.) et tentent de créer de la façon la plus personnelle et assumée possible. Ce genre de façon de faire donne souvent des artworks au style identifiables et liée entièrement a son auteur, heureusement. Je ne remet pas en cause le fait qu'à l'ère du numérique ça soit pas toujours tentant de prendre ce qui est à notre portée, parfois certaines demandes sont trop difficiles pour pouvoir être contentées par une seule personne physiquement limitée dans le temps et l'espace ; il m'arrive aussi évidement de prendre certains stock publiques accessibles par exemple. (je serai un enculé d'oser dire le contraire) Mais généralement j'essaie d'en utiliser le moins possible ou recourir a différentes formes d'astuces, entre l'adaptation par des éléments fait en digital painting, collaborer avec des photographes ou faire de la récupération de photos de connaissances et les sortir de leur but premier (photos souvenirs, etc.), en tout cas utiliser un maximum d'images neuves pour créer du contenu neuf à l’œil, renouveler les sensations et ainsi éviter l'aspect "passe-partout"... cette fameuse sensation d'avoir déjà vu ça, une répétition de visuels traités via photoshop (la plupart du temps) et, de ce fait, avoir des attentes moins osées, moins empruntées dans un style propre.
Après, je conçois que c'est du temps et pour les professionnels (dont je fais partie) aussi du budget à allouer et qui freine parfois les clients, c'est donc un paramètre décisif puisque ça prend du temps supplémentaire ; mais c'est une nécessité quand on souhaite être fidèle à l'idée de "créateur"/"artiste" et surtout offrir une création la plus unique possible. Un artiste partage et réinterprète mais ne s'appuie pas constamment sur les mêmes sources que les autres, il tente de donner sa propre perception des choses et c'est ce qui en fait un créatif accompli, me semble-t-il. Mais ça reste évidement mon point de vue bien évidement, ce petit post n'a pas pour but de blâmer qui que se soit, chacun gère sa cuisine comme il l'entend (mais l'art c'est comme la nourriture, si tout le monde se fournis au même traiteur, il ne faut pas s'étonner que tout finisse par avoir le même gout malgré les différentes façon de cuisiner). Et puis, je trouve qu'avec les multiples moyens dont nous disposons pour permettre de créer avec plus d'aisance, on en revient souvent à la facilité ou la paresse plutôt qu'une recherche la plus complète possible ou d'une tentative qui peut être infructueuse (ou maladroite) plutôt que de rester dans la facilité de la production bête et systématique.
Enfin voilà, petit avis personnel que j'avais envie de partager avec vous. Vous l'aurez compris la photo est issue d'un de mes stocks personnels avec le corps entièrement maquillé pendant une pause café. au début je voulais la mettre sans traitement pour appuyer mon propos, mais je n'ai pas résisté au fait de m'amuser à la transformer ^^" et de ce fait il est évident que cette image n'est pas un stock
bonne soirée à vous ++
--------------
[ENG]
Good evening,
a quick post to mention something often forgotten by many who nevertheless recalls something that I consider essential in the process and the creative culmination of an artwork based on the photo-manipulation.
It has become commonplace to see designers resort to public stocks or image banks sources, often the same elsewhere. The fact of seeing those patterns repeat themselves makes them easily identifiable (stock, patterns, textures, brushes, etc.). Alas, one of the consequences related to this repeating units is that the creations, yet with a strong potential, often end up with less personality and less impactful. But above all it weakens, through repetition, our tolerance to less conventional and more personal visuals. That's one thing I regret increasingly often.
Personally, I am among those who take as much as possible the time to create personal stocks (textures, models, ideas, experiments, make up art, etc.) and try to create the most personal way and assumed possible. This kind of way of making artworks often gives the identifiable style and entirely linked to its author, fortunately. I do not call in question the fact that in the digital age it is not always tempting to take what is within our reach, sometimes some applications are too difficult to be contented with one person physically limited in time and space ; sometimes I also obviously take some public stock for example.(I'll be a asshole to dare say otherwise) But usually I try to use the least possible or use different forms of tricks, between adaptation by elements made by digital painting, working with photographer or make the recovery of photos of friends and get their primary purpose (souvenir photos, etc.) in any case use a maximum of images to create new content new to the eye, renew the feelings and avoid the aspect of "boilerplate" ... that famous sensation of having seen this before, a repetition of visual treated via photoshop (most of the time) and therefore have less audacious expectations; less marked in his own style.
According I understand that it's time for professionals (including me) also the budget to be allocated and which sometimes slows customers, so this is a decisive parameter since it takes extra time; but it is a necessity when you want to be loyal to the idea of "creator" / "artist" and especially provide the most unique creation possible. An artist sharing and reinterprets but does not rely constantly on the same sources as the others, he tries to give his own perception and that's what makes an accomplished creative, I think. But it obviously remains my point of view obviously, this little post is not to blame who whatsoever, each manages his kitchen as he wishes (but art is like food, if everyone is supplied to the same caterer, it is not surprising that eventually all have the same taste despite the different way of cooking) And then I think that with the multiple resources at our disposal to help create with greater ease; we often comes down to ease or laziness rather than the more complete search possible or of an attempt may be unsuccessful (or clumsy) rather than stay in the ease of simple or systematic production. Finally here, little personal opinion that I wanted to share with you. You'll understand after the photo is one of my personal stocks (and yeah that's me), when I maked up entirely my body for the set, this photo was made during a coffee break. at first I wanted to share without treatment to support my little "philosophy", but I could not resist to have fun to the transform and recreate with digital painting ^^"
and therefore it is clear that this Image is not a stock
good evening to you ++
------------------------------------
So for blinded people : [with, as usual, my own photography, painting and own stocks. this is the subject of this post by the way. hum. ]
-------------------------------------------------
- if you appreciate that artwork, don't hesitate to share on groups, It gives me more time to work on new artworks
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/ Enjoy ! / and Dont Forget ! > Add the FB_Page for more news, a lot of sketchs and stuffs not published on DA.
> www.facebook.com/zeroscarecrow…
> www.instagram.com/zeroscarecro…

every little note/comment/like/share is very welcome!

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Il est devenu monnaie courante de voir des graphistes recourir a des stocks publiques ou des bandes d'images sources, souvent les mêmes d'ailleurs. Le fait de voir ces mêmes motifs se répéter les rend très facilement identifiables (stock, motifs, textures, brushes, etc.). Hélas, une des conséquences lié à cette répétition de motifs est que les créations, avec pourtant un fort potentiel, finissent souvent avec moins de personnalité et beaucoup moins percutantes. Mais surtout cela fragilise, à force de répétition, notre tolérance aux visuels moins conventionnels ou plus personnels. C'est une chose que je regrette de plus en plus souvent.
Pour ma part, je fais partie de ceux qui prennent le plus souvent possible le temps de créer des stocks personnels (textures, models, idées, expérimentations, make up art, etc.) et tentent de créer de la façon la plus personnelle et assumée possible. Ce genre de façon de faire donne souvent des artworks au style identifiables et liée entièrement a son auteur, heureusement. Je ne remet pas en cause le fait qu'à l'ère du numérique ça soit pas toujours tentant de prendre ce qui est à notre portée, parfois certaines demandes sont trop difficiles pour pouvoir être contentées par une seule personne physiquement limitée dans le temps et l'espace ; il m'arrive aussi évidement de prendre certains stock publiques accessibles par exemple. (je serai un enculé d'oser dire le contraire) Mais généralement j'essaie d'en utiliser le moins possible ou recourir a différentes formes d'astuces, entre l'adaptation par des éléments fait en digital painting, collaborer avec des photographes ou faire de la récupération de photos de connaissances et les sortir de leur but premier (photos souvenirs, etc.), en tout cas utiliser un maximum d'images neuves pour créer du contenu neuf à l’œil, renouveler les sensations et ainsi éviter l'aspect "passe-partout"... cette fameuse sensation d'avoir déjà vu ça, une répétition de visuels traités via photoshop (la plupart du temps) et, de ce fait, avoir des attentes moins osées, moins empruntées dans un style propre.
Après, je conçois que c'est du temps et pour les professionnels (dont je fais partie) aussi du budget à allouer et qui freine parfois les clients, c'est donc un paramètre décisif puisque ça prend du temps supplémentaire ; mais c'est une nécessité quand on souhaite être fidèle à l'idée de "créateur"/"artiste" et surtout offrir une création la plus unique possible. Un artiste partage et réinterprète mais ne s'appuie pas constamment sur les mêmes sources que les autres, il tente de donner sa propre perception des choses et c'est ce qui en fait un créatif accompli, me semble-t-il. Mais ça reste évidement mon point de vue bien évidement, ce petit post n'a pas pour but de blâmer qui que se soit, chacun gère sa cuisine comme il l'entend (mais l'art c'est comme la nourriture, si tout le monde se fournis au même traiteur, il ne faut pas s'étonner que tout finisse par avoir le même gout malgré les différentes façon de cuisiner). Et puis, je trouve qu'avec les multiples moyens dont nous disposons pour permettre de créer avec plus d'aisance, on en revient souvent à la facilité ou la paresse plutôt qu'une recherche la plus complète possible ou d'une tentative qui peut être infructueuse (ou maladroite) plutôt que de rester dans la facilité de la production bête et systématique.
Enfin voilà, petit avis personnel que j'avais envie de partager avec vous. Vous l'aurez compris la photo est issue d'un de mes stocks personnels avec le corps entièrement maquillé pendant une pause café. au début je voulais la mettre sans traitement pour appuyer mon propos, mais je n'ai pas résisté au fait de m'amuser à la transformer ^^" et de ce fait il est évident que cette image n'est pas un stock
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a quick post to mention something often forgotten by many who nevertheless recalls something that I consider essential in the process and the creative culmination of an artwork based on the photo-manipulation.
It has become commonplace to see designers resort to public stocks or image banks sources, often the same elsewhere. The fact of seeing those patterns repeat themselves makes them easily identifiable (stock, patterns, textures, brushes, etc.). Alas, one of the consequences related to this repeating units is that the creations, yet with a strong potential, often end up with less personality and less impactful. But above all it weakens, through repetition, our tolerance to less conventional and more personal visuals. That's one thing I regret increasingly often.
Personally, I am among those who take as much as possible the time to create personal stocks (textures, models, ideas, experiments, make up art, etc.) and try to create the most personal way and assumed possible. This kind of way of making artworks often gives the identifiable style and entirely linked to its author, fortunately. I do not call in question the fact that in the digital age it is not always tempting to take what is within our reach, sometimes some applications are too difficult to be contented with one person physically limited in time and space ; sometimes I also obviously take some public stock for example.(I'll be a asshole to dare say otherwise) But usually I try to use the least possible or use different forms of tricks, between adaptation by elements made by digital painting, working with photographer or make the recovery of photos of friends and get their primary purpose (souvenir photos, etc.) in any case use a maximum of images to create new content new to the eye, renew the feelings and avoid the aspect of "boilerplate" ... that famous sensation of having seen this before, a repetition of visual treated via photoshop (most of the time) and therefore have less audacious expectations; less marked in his own style.
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and therefore it is clear that this Image is not a stock
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